Arte en portada

Eden Mir

Artista mexicano, pintor, dibujante, grabador, escultor y diseñador. Su creación plástica surge de la inspiración musical clásica del periodo barroco; la arquitectura y la literaria de diversos géneros como la poesía y la filosofía, hasta la ciencia ficción y la mitología de diversas culturas, como la grecolatina y la mesoamericana. Tiene un gusto especial por la ingeniería de la imaginación, al crear lo que él llama “objetos imposibles”; buscando que cada obra tenga un discurso propio que incentive al espectador a imaginar  y construir de lo ordinario, algo extraordinario.

Ha expuesto en múltiples galerías y museos en México, Europa, Canadá, U.S.A. Es seleccionado estatal en dibujo en arte joven Jalisco, además de la Bienal de Florencia, Bienal de Viena. Sus más recientes expos son Gateway en Nueva York, solo en Colorida, en Lisboa, Portugal y sus obras forman parte de importantes colecciones como Banco Bansí y Fundación Black Coffee además de coleccionistas privados en diversos países. Es coautor e ilustrador del libro Deseos entre Burbujas e ilustrador del cuento Señoras y Señores de Ninah Basich por Editorial CIDCLI.

Ivan Jiménez Brunel

Pintor nacido en Guadalajara en 1988. Tomó talleres de técnica e historia del Arte con la maestra Norma Luján de 1997 al 2003. Hizo una primera estancia en Europa en 2003 y visitó varios museos donde observó muy de cerca las obras de los grandes maestros, piezas de arqueología y vivió esta experiencia como una culminación de lo aprendido durante los primeros talleres de su infancia.

En el 2011 se mudó a la ciudad de Estrasburgo, Francia, donde se quedaría hasta mediados del 2018. Durante este período viajó en Europa, México, el norte de África y Canadá, en los que visitó innombrables museos, exposiciones y galerías reconocidos mundialmente. Esta etapa la define como su verdadera formación artística y no duda en afirmar que fue un parte aguas para el desarrollo de su vocación de artista. En el ciclo 2012/2013 tomó un taller de pintura al óleo en la Alta Escuela de Artes del Rhin (HEAR), en Francia, con el artista plástico Matthieu Boisadan.

Utiliza principalmente la pintura al óleo, la acuarela, la gouache, la tempera grassa y el dibujo a lápiz aunque también ha experimentado con el grabado a la punta seca, la escultura en arcilla y la decoración de teatro. Ha participado de manera individual y colectiva en distintas exposiciones y salones internacionales y tiene obra en colecciones privadas en Francia, Alemania, México, Inglaterra, Bélgica y Canadá. Desde el 2017 es miembro permanente de la Société des Auteurs dans les Arts Graphiques et Plastiques (Adagp), que protege los derechos de autor a nivel mundial, con cede en París.

Juan Carlos Navarro

Nació en Guadalajara, Jalisco en 1975.  Desde niño mostró habilidad por el dibujo y  la pintura, la cual fue desarrollando con el  paso del tiempo. Algunas de las técnicas que  abordó desde la adolescencia fueron los  pasteles y el acrílico. Actualmente se ha centrado en el manejo del óleo evolucionando hacia un estilo propio  adquirido de manera autodidacta. Cabe  destacar que su formación de Ingeniero Arquitecto ha impregnado su trabajo con un cubismo peculiar, pero aún  más, con la relevancia de la luz, la figura y el espacio. Su obra ha sido  expuesta en Jalisco, Ciudad de México, Zacatecas, Oaxaca, Colima,  Guanajuato, entre otros lugares tanto en exposiciones colectivas como  individuales. Una de las más relevantes ha sido la de París llevada a cabo  en el 2015.

José Parra

Pintor nacido en Guadalajara Jalisco en 1975. Estudió en el Art Student´s League de Nueva York, Artes plásticas en la Universidad de Guadalajara, Taller de Carlos Vargas Pons, estudio galería  Parrech, y Mercadotecnia (L.A.A.M.) en el ITESO. Su obra pictórica ha sido catalogada y publicada en libros en México, Estados Unidos y Europa. Entre las últimas exhibiciones colectivas se encuentran: International Carrefour en NY, Nuevos Grandes Maestros, Clásicos Contemporáneos en el Museo del Centenario en Monterrey, “Comparisons” en el Grand Palais de París, y colectivas en las ciudades de Viechtach, Sedan, Alden Biesen-Rijkhoven y Chaumont. En el 2013 se presentó “Las Islas al final de la Tierra” y en el 2014 “Los Retratos” Exhibiciones individuales en Galería Vértice de Guadalajara.

Rebeca Camarena

Rebeca Camarena es una artista mexicana, actualmente vive en Guadalajara, Jalisco. Ha estudiado programas intensivos de verano en Grand Central Atelier y School of Visual Arts, en Manhattan, Nueva York. También ha tenido la oportunidad de estudiar con artistas, como Waldo Saavedra y Patricia Sánchez Saiffe. La técnica de los Grandes Maestros de la Pintura es la razón por la cual ella utiliza el óleo como su medio principal.

Su fuente de inspiración viene de los libros, canciones, poemas, los grandes maestros de la pintura y la naturaleza. Le gusta captar la esencia de cada persona, animal o planta y así traducirlo a su manera en donde vibrantes y contrastantes colores aparecen en medio de la oscuridad. Su trabajo ha sido exhibido en galerías de arte en Guadalajara (México) y en Manhattan, Nueva York.

José Luis López Galvan

Nació el año de 1985, en Guadalajara, Jalisco, México. Licenciado en Diseño para la Comunicación Gráfica en la Universidad de Guadalajara y titulando por excelencia académica en el 2008. En sus inicios trabajó como ilustrador para empresas publicitarias. En el 2009 concluye un Cursó de pintura al óleo en el Instituto Cultural Cabañas con el maestro Nino Magaña y en 2015 el taller de grabado del Museo del Periodismo y las Artes Gráficas. Con la maestra Margarita Vega. Ganador del “Salón de octubre 2011”. Seleccionado en el programa de estímulos a la creación y al desarrollo artístico del estado de Jalisco de CONACULTA y Secretaria de Cultura, En dos ocasiones; las emisiones XVL y XVLLL. Con menciones especiales, honorificas o selecciones en diferentes bienales nacionales. Como en la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo”. “II Bienal internacional de grabado y estampa José Guadalupe posada”. “Premio de pintura Jorge Martínez”, “bienal de pintura José Atanasio Monroy”, “Salón de octubre” y Muestra Arte Grupo Reforma. Sus obras se encuentran en colecciones de México, estados unidos, Canadá, España, Italia, y Dinamarca.

Al principio de manera empírica, va buscando los medios visuales para comunicar diferentes conceptos como la muerte, los miedos o la hipocresía; con un énfasis en la anatomía, sin limitaciones de forma, color o composición, haciendo uso de personajes animales, humanos y objetos para lograrlo. El objetivo principal de su obra es la creación de un collage que al integrarse represente un retrato de un mundo creíble, no del aspecto de las cosas, sino de su esencia, en ocasiones sin las envolturas que lo hacen más digerible.